Las obras de la Escuela Cusqueña de Pintura, una escuela de artistas cusqueños activos en los siglos XVII y XVIII, representan un encuentro único entre el arte de inspiración religiosa europea y una realidad indígena o mestiza (mixta indio-española). Estas obras, muchas de ellas producidas de forma anónima, se distinguen por sus estilizadas figuras y su riqueza de detalles, y pueden ser vistas en la actualidad en las iglesias y templos que salpican el Cusco y la región andina circundante.
Formación artística
En el período posterior a la conquista, mientras los misioneros europeos se embarcaban en esfuerzos evangelizadores entre una población que todavía se aferraba a las creencias y tradiciones nativas, las pinturas, murales, estatuas y otras obras artísticas proporcionaron un vocabulario visual convincente con el que comunicar una visión católica del mundo. Los jesuitas y otros sacerdotes que se encargaron de convertir a los nativos seleccionaron a los estudiantes y les dieron formación en estilos de pintura europeos, destacando entre ellos el manierismo. Los estudiantes aprendieron rápidamente estas técnicas y estilos y se convirtieron en los principales autores artísticos de las pinturas que decoraban iglesias y templos católicos.
Romper con la tradición
A mediados del siglo XVII, sintiéndose sofocados por la mano dominante de sus instructores, un grupo de artistas mestizos e indígenas se separaron del gremio de artistas controlado por los jesuitas y formaron su propia asociación. La ruptura es evidente en el nuevo tema de sus pinturas que representan tradiciones locales, flora y fauna andina, retratos de caciques (líderes locales) y árboles genealógicos. Estas pinturas también se distinguen por su intenso colorido y la fragmentación o espacio pictórico y son particularmente valiosas por la riqueza de detalles etnográficos que contienen sobre la vida en Cusco y los Andes australes en el período posterior a la Conquista.
El trabajo de la Escuela Cusqueña adquirió tal importancia que se establecieron talleres de estilo industrial, dedicados a la elaboración de “lienzos” o pinturas que representan escenas religiosas. Estas obras producidas en serie se vendieron en todo el Perú e incluso en Argentina, Chile y Bolivia. Sin embargo, las mejores obras de la Escuela de Arte del Cusco aún se destacan por su atención a los detalles. Las 16 pinturas del Corpus Christi, pintadas anónimamente en el siglo XVII, son un buen ejemplo. Originalmente adornando las paredes interiores de la Catedral del Cusco, estas pinturas se encuentran ahora en el Palacio Arzobispal del Cusco, que ahora es un museo.
Entre los artistas conocidos, Diego Quispe Tito es uno de los más destacados. Nacido en 1611 en San Sebastián, un pequeño pueblo cerca de Cusco, Tito fue entrenado y practicado en la región. Pintó la serie del Zodíaco que se puede apreciar en la Catedral del Cusco, e incluyó detalles como las aves, que se cree que son una alusión a la nobleza andina o un símbolo de la continua resistencia al dominio español.
Un paquete de vacaciones en Cusco probablemente incluya paradas en algunas iglesias y una cantidad abrumadora de imágenes. Asegúrese de echar un segundo vistazo y ver si puede ver ejemplos de la Escuela de Arte de Cusco en su viaje a Perú.
